Los Grammy

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Desde el poco convencional 'The Girl Is Crying In Her Latte' de Sparks hasta la sincera narración de 'Broken by Desire to Be Heavenly Sent' de Lewis Capaldi, y el crecimiento del R&B de Lola Young y Arlo Parks, echa un vistazo a los 15 álbumes que se lanzarán en mayo.

La primavera está en pleno florecimiento y con ella llegan una gran cantidad de discos inspiradores y giras imperdibles. Mayo nos trae el regreso de gigantes y algunos recién llegados prometedores, y ya sea que te guste la música country de Parker McCollum o el pop mexicano de AQUIHAYAQUIHAY, los lanzamientos de este mes ofrecen algo para complacer todos los gustos.

Este mes, los Jonas Brothers finalmente hacen su esperado regreso con The Album, mientras que Ed Sheeran completa su serie de símbolos matemáticos con Subtract. Paul Simon convertirá los sueños en realidad con Seven Psalms, y el colectivo tuareg Tinariwen continuará su exploración del blues del desierto en Amatssou. El grupo de pop-punk de los primeros años, Exploding Hearts, obtendrá una reedición ampliada y remasterizada, y el LP Giobbi, experto en música dance, hará su debut en un álbum de estudio con Light Places.

A continuación se muestra una guía con 15 álbumes imprescindibles que se lanzarán en mayo de 2023. Continúe leyendo para conocer nombres conocidos que podrían reavivar su pasión y artistas en ciernes que harán florecer su curiosidad.

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo

Completando la serie de álbumes de Ed Sheeran titulados después de símbolos matemáticos, Subtract (estilizado como -), contará con 14 cortes que tratan sobre el "miedo, la depresión y la ansiedad" del cantante a lo largo de las dificultades que moldearon su último año, según una publicación de Instagram.

Sheeran agregó que el diagnóstico de tumor de su esposa durante el embarazo, la muerte de su mejor amigo Jamal Edwards y un juicio por plagio en 2022 "cambiaron mi vida, mi salud mental y, en última instancia, mi forma de ver la música y el arte", lo que lo llevó a desechar "un "Una década de trabajo con mis pensamientos más profundos y oscuros".

Producido por Aaron Dessner del National, Subtract se anuncia como un álbum acústico, que abarca desde "texturas simplificadas de tendencia folk hasta arreglos orquestales/de banda completa más atrevidos", que se pueden ver en el prelanzamiento de "Boat" y el sencillo principal. "Ojos cerrados."

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

El sexto álbum de estudio de los Jonas Brothers ha sido objeto de burlas desde 2020, pero después de varios retrasos (incluida la pandemia de COVID-19), The Album se lanzará al mundo. El trío le dijo a Variety que la continuación de Happiness Begins de 2019 "presenta elementos del pop clásico de los 70 y la música americana con un toque moderno" y se inspiró en otro trío de hermanos, los Bee Gees, así como en las bandas de rock Doobie Brothers y America.

Producido por Jon Bellion (quien también es el único artista destacado del álbum), la mayoría de sus temas se interpretaron en el quinto y último espectáculo de Broadway de los Jonas Brothers el 18 de marzo de 2023. Sin embargo, las expectativas siguen siendo altas ya que el lanzamiento del álbum irá acompañado de una gira aún por anunciar.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Fusionar los talentos del productor y DJ de primer nivel Kaytranada y el rapero Aminé podría haber sido uno de los esfuerzos más ambiciosos de 2023.

Aunque han sido colaboradores frecuentes desde 2013, incluido Kaytranada que produjo tres canciones del mixtape de Aminé de 2015, Calling Brio, esta es la primera vez que unen fuerzas para un disco completo como Kaytraminé.

El primer sencillo del proyecto, "4EVA", cuenta con Pharrell Williams de los Neptunes en la voz y la coproducción. A juzgar por su vibra, parece que el verano ya tiene banda sonora oficial.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Gold Chain Cowboy de 2021 puso a Parker McCollum en el camino para convertirse en una estrella de la música country. El debut con un sello importante siguió a dos álbumes autoeditados: The Limestone Kid de 2015 y Probably Wrong de 2017, y terminó ganando el premio al Nuevo Artista Masculino del Año en los American Country Music Awards, así como un sencillo doble platino, "Pretty Heart, " y un sencillo con certificación de oro, "To Be Loved by You".

McCollum sigue mirando hacia adelante con Never Enough. Entre sus 15 temas, se encuentra la primera vez que dijo "cerveza" en una canción, así como los sencillos "Handle on You", "Stoned", "I Ain't Going Nowhere" y "Speed". El cantante también ampliará su gira durante el verano, con la participación de artistas de compatriotas como Larry Fleet, Randy Rogers Band y Flatland Cavalry en algunas fechas.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

El músico, productor y empresario transgresor LP Giobbi cree en "perderse y descubrir que es exactamente donde se supone que debes estar".

La declaración, y el título de su álbum de estudio debut Light Places, sigue la letra de "Scarlet Begonias" de Grateful Dead: "De vez en cuando te muestran la luz en los lugares más extraños / si lo miras bien". Giobbi, que también es una Deadhead confesa, dijo que la letra es una de las favoritas de su padre, "y casi una filosofía de la forma en que él vive y nos enseñó a vivir a mi hermano y a mí".

Producido casi en su totalidad durante los vuelos mientras recorría el mundo con sus sesiones de DJ de "banda de improvisación unipersonal", Light Places amplía la formación de jazz clásico de Giobbi en ritmos de baile dinámicos y presenta colaboraciones con DJ Tennis, SOFI TUKKER, Caroline Byrne y más. Como adelanto, recientemente lanzó los sencillos "Can't Let You Go (con Little Jet)" y "All I Need".

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Los precursores del M-pop (pop mexicano) y una autoproclamada "anti-boyband", AQUIHAYAQUIHAY son conocidos por combinar géneros latinos tradicionales con R&B y hip-hop. El quinteto de veintitantos años está listo para lanzar un nuevo álbum, NO ME BUSQUES DONDE MISMO.

Formada en 2016, AQUIHAYAQUIHAY lanzó su álbum debut, DROPOUT en 2019 y firmó con el sello underground latino del DJ/productor Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. El grupo lanzó dos EP en 2021, titulados :) y :(.

Aunque los sonidos e influencias de NO ME BUSQUES aún no se han revelado, la banda lanzó dos sencillos de adelanto, "Duelo" y "B-day", un adelanto de TikTok, y anunció una gira por México en junio.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

"¿Están listos para escuchar música nueva?" Summer Walker preguntó a la multitud durante su presentación en el Festival Dreamville de abril. La pregunta fue precedida por el anuncio de su próximo EP, Clear 2: Soft Life.

Clear 2 es una secuela del primer EP de Walker, Clear de 2019, que se lanzó solo nueve meses antes de su exitoso álbum de estudio debut, Over It. Debutando en el puesto número 2 de la lista Billboard 200, el LP obtuvo la mayor semana de streaming jamás vista para un álbum de R&B escrito por una mujer, y convirtió a la cantante en una fuerza a seguir. Su segundo álbum número 202, Still Over It, superó a su predecesor y debutó en el puesto número 1 en la misma lista.

"Éste... quiero que sea mucho más largo para poder realmente sacar ese sonido", dijo Walker recientemente a Billboard sobre su próximo EP. "Hago lo que tengo que hacer para la radio, pero estoy muy emocionado por [Clear 2]. Con suerte, mi presupuesto estará permitido".

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

"Si no está roto, no lo arregles" parece ser un dicho que sigue vigente actualmente Lewis Capaldi. La sensación escocesa dijo en un comunicado de prensa que no quiere "crear un nuevo sonido para mí, ni reinventarme", y por ello su esperado segundo álbum de estudio, Broken by Desire to Be Heavenly Sent, seguirá su habitual entrega impulsada emocionalmente.

El álbum fue grabado con una configuración mínima, que consta solo de una "pequeña interfaz, una computadora portátil, parlantes y un micrófono vocal Shure SM7B", así como el mismo equipo que trabajó en su primer álbum, el éxito de ventas de 2019, Divinely Uninspired. hasta un punto infernal: TMS, Phil Plested, Nick Atkinson y Edd Holloway.

Precedidos por los sencillos "How I'm Feeling Now", "Forget Me", "Pointless" y "Wish You the Best", de los cuales los tres últimos encabezaron la lista de singles del Reino Unido, parece que Capaldi tiene razón en apostar por su intento. y verdadera fórmula, con habilidades suficientes para despertar la curiosidad del público, una y otra vez.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Seven Psalms es el decimoquinto álbum de Paul Simon y el primero con material nuevo desde Stranger to Stranger de 2016. Según el cantante, que abarca seis décadas, el proyecto se le ocurrió en un sueño y se inspiró en el Libro de los Salmos.

Incluye siete pistas acústicas que deben escucharse como una sola pieza ininterrumpida, el álbum también cuenta con el grupo vocal británico VOCES8 y la participación de la esposa de Simon, la cantante y compositora Edie Brickell.

Se dice que Seven Psalms es una desviación de cualquiera de sus trabajos anteriores, que abarcan los ilustres álbumes de Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water, Sounds of Silence y más. También se estrenará un documental complementario, In Restless Dreams.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Si bien Juanes encontró un inmenso éxito en 2021 con su álbum de covers Origen, ganando Mejor Álbum Pop/Rock en los Premios Grammy Latinos y Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo en los Premios GRAMMY, su último trabajo original se remonta a 2019, con el LP Más futuro. que pasado.

Teniendo en cuenta los acontecimientos que atravesó el mundo, 2019 parece más bien hace un siglo. Por eso, Vida Cotidiana llega como testimonio de las reflexiones y cambios de la estrella colombiana durante este tiempo convulso.

La colección de 11 temas también marca el regreso de Juanes a los fundamentos del rock y del folk latinoamericano, al tiempo que examina "el amor, el matrimonio, la familia y su país", según un comunicado de prensa. Hasta el momento, lanzó tres sencillos de adelanto del álbum: "Amores Prohibidos", "Gris" y "Ojalá".

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Amatssou significa "más allá del miedo" en tamashek, la lengua nativa del colectivo tuareg Tinariwen, que, a su vez, significa "desiertos". Conocido por su resistencia sociopolítica y su compromiso de retratar las luchas de Mali, Amatssou es un título apropiado para el noveno álbum de estudio de la banda.

Grabado dentro de una carpa de estudio improvisada en Argelia, el disco fue producido en Los Ángeles por el ganador del GRAMMY Daniel Lanois) y presenta a los músicos country Wes Corbett y Fats Kaplin, fomentando el vínculo del colectivo con el estilo musical. En un comunicado de prensa, se dice que Tinariwen "siempre ha sido una banda country, aunque sea una versión norteafricana del género más norteamericano".

Tinariwen se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa a partir del 27 de mayo en la Old Town School of Folk Music de Chicago. También actuarán en festivales como Glastonbury y Roskilde.

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

En contraste con su delicada voz, la cantante y compositora británica Arlo Parks dijo en un comunicado que su segundo álbum, My Soft Machine, trata sobre "la ansiedad de los veintitantos, el abuso de sustancias de los amigos que me rodean, las vísceras de estar enamorado de la primera vez, navegando por el trastorno de estrés postraumático, el dolor, el autosabotaje y la alegría". En resumen, es un disco sobre "cómo es estar atrapado en este cuerpo en particular".

Con un talento excepcional para transcribir emociones crudas en música contemplativa y espaciosa, Parks ha dado una idea de qué esperar de este lanzamiento a través de los sencillos "Blades", "Impurities" y "Weightless". También celebrará este momento con una gira por Europa y Asia en los próximos meses, incluidas actuaciones en las ediciones de España y Portugal del Primavera Sound Festival.

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

"Y me gusta pensar que estoy creciendo y que estoy aprendiendo/Pero no tengo idea de lo que hay debajo", reflexiona la londinense Lola Young en "Stream of Consciousness", el sencillo principal de su próximo álbum. , Mi mente divaga y a veces se va por completo.

Siguiendo su EP de 2021 After Midnight, se dice que el lanzamiento refleja el "viaje de Young hacia ser mujer y descubrir quién soy". A través de sus conmovedoras letras, la joven de 21 años da un vistazo a las alegrías y dolores del amor en la década de 2020. "Te juro que no duele / La estás mirando / Yo te estoy mirando", reflexiona en "La casa de Annabel (Desde el tren)".

Nominada al premio Rising Star en los BRIT Awards 2022, también reveló en una entrevista para NME que el álbum será "ligeramente diferente" de su trabajo anterior, presentando influencias más retro, de rock alternativo e indie con un "borde crudo". ".

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

Exploding Hearts, de corta duración pero aún impactante, tendrá una nueva oportunidad de llegar a más fanáticos esta primavera. Su álbum de 2003 de clásicos del power-pop, Guitar Romantic, se reedita para celebrar su vigésimo aniversario.

Poco después del lanzamiento del álbum en 2003, tres miembros de la banda fallecieron trágicamente en un accidente de camioneta mientras regresaban a casa de un concierto en San Francisco. Los miembros supervivientes King Louie Bankston (que falleció el año pasado) y el bajista Terry Six mantuvieron su legado a través del dúo Terry & Louie. Ahora, Six se asoció con el productor original de la banda, Pat Kearns, para la reedición del álbum y planea realizar espectáculos tributo en los próximos meses.

Guitar Romantic (Expanded & Remastered) incluirá material inédito, como conversaciones de los miembros, una mezcla de King Louie de "I'm A Pretender" y una versión inédita de "So Bored".

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

"Tanta gente está llorando en su café con leche" es el tipo de reflexión sobre el mundo contemporáneo que sólo el extravagante dúo Sparks podría haber transformado en una canción atractiva e ingeniosa. La letra proviene de "The Girl is Crying In Her Latte", un sencillo previo de su próximo álbum de estudio del mismo nombre.

Protagonizada por Cate Blanchett y sus movimientos de baile dandy en el vídeo musical, la canción es una prueba de que Sparks todavía está al tanto de la cultura, incluso después de cinco décadas de actividad. "Veronica Lake", el segundo sencillo del proyecto, mantiene la misma línea, aportando un giro moderno a la narrativa de la actriz Veronica Lake cambiando su peinado para proteger a los trabajadores de la fábrica durante la Segunda Guerra Mundial.

The Girl Is Crying In Her Latte llega después de A Steady Drip, Drip, Drip de 2020, y será su primer lanzamiento con Island Records en 47 años. La pareja de pop rock también tiene previsto realizar una gira por varias ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón durante el verano.

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Foto: Ollie Millington/Redferns

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El superproductor pop Jon Bellion es el hombre detrás del nuevo EP de Tori Kelly, 'tori', pero también ha estado involucrado en innumerables éxitos durante más de una década. Escucha nueve de las canciones más importantes de Bellion, desde Eminem hasta Jonas Brothers.

Si el nombre Jon Bellion le suena familiar, probablemente se deba a su sencillo de 2016 "All Time Low". Con su implacable estribillo "low-low-low-low-low", la confección pop con fusión electrónica le dio a Bellion su primer gran éxito, es decir, como solista.

Antes del gran avance de Bellion con su sencillo debut en solitario, ya se había hecho un nombre detrás de escena escribiendo y produciendo canciones para artistas como Eminem, Jason Derulo, Zedd y CeeLo Green. Y en los siete años transcurridos desde que "All Time Low" se convirtió en un éxito entre los 20 primeros, ha celebrado muchos otros éxitos con algunas de las estrellas del pop, desde Christina Aguilera hasta Justin Bieber.

Sólo este año, trabajó con los Jonas Brothers como productor ejecutivo de su impactante disco The Album, ayudó a dar forma a "Middle Ground" de Maroon 5, que se espera que sea el sencillo principal del próximo octavo álbum de estudio de los veteranos pop-rockeros. y se asoció con Switchfoot para una actualización orquestal en 2023 del sencillo exitoso de la banda de 2003, "Meant to Live".

Una publicación compartida por Beautiful Mind (@jonbellion)

El trabajo más reciente de Bellion se puede escuchar en el nuevo EP homónimo de Tori Kelly, tori, que se lanzó el 28 de julio. Además de producir el proyecto, Bellion se unió a Kelly para una pista magnética con tintes electrónicos titulada "young gun". Tras el lanzamiento del EP, la propia Kelly notó el impacto de Bellion y calificó su colaboración como "el comienzo de algo realmente especial".

En honor al último proyecto de Bellion, eche un vistazo a nueve canciones que quizás no sabía que contenían el toque característico de Bellion: una hoja de ruta para convertirse en uno de los productores más solicitados del momento.

Uno de los primeros éxitos de Bellion fue cortesía de Eminem... bueno, y de Bebe Rexha. La cantante pop escribió el gancho oscuro de la canción mientras trabajaba en su álbum debut, pero luego llegó a Eminem y finalmente cambió a su cuarta colaboración con Rihanna. La canción se convirtió en la segunda colaboración número uno del dúo después de "Love The Way You Lie" de 2010 y sigue siendo uno de los éxitos más monstruosos en la carrera de Bellion.

Jason Derulo trabajó únicamente con Bellion en este top 20 de sus Tatuajes de 2013, que luego fue reempaquetado como Talk Dirty de 2014. Construido alrededor de una irresistible línea de trompetas, sí, literales, Bellion y Derulo inventaron una sinfonía vivaz y coqueta para objetivar suavemente a la amada del cantante de R&B, y logra nombrar a Coldplay, Katy Perry y Kanye West en el transcurso de solo tres minutos. y treinta y siete segundos.

Bellion se encargó de la producción del feroz equipo de Christina Aguilera en 2018 con Demi Lovato, "Fall in Line", del LP Liberation de 2018 de la primera. Detrás de los tableros, Bellion capturó efectivamente toda la rabia feminista y el empoderamiento que las dos potencias vocales iluminaron en sus letras, combinando sus voces burlonas con una sección de cuerdas vampíricas, cadenas haciendo sonar y un señor supremo robótico que exigía inútilmente: "Marzo, dos, tres". , claro, dos, tres/ Cierra la boca, saca el culo por mí".

"Fall in Line" obtuvo una nominación a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop en los GRAMMY 2019, marcando el vigésimo reconocimiento en la carrera de Aguilera y el segundo de Lovato.

Para iniciar su séptimo álbum, JORDI, Maroon 5 reclutó a Bellion para coescribir el sencillo principal "Memories". La suave balada encontró al líder Adam Levine lamentando la pérdida de un amigo, derramando una melodiosa línea de reggae-pop que muestra hábilmente "Canon in D Major" de Johann Pachelbel. Si bien la sincera canción está dedicada al antiguo manager de la banda (y homónimo del LP), Jordan Feldstein, quien falleció trágicamente en 2017 debido a un coágulo de sangre, el sentimiento identificable de "Memories" lo ayudó a alcanzar el puesto número 2 en Hot. 100.

Además de "Memories", Bellion también trabajó con la banda en otras dos canciones de JORDI, coescribiendo el cuarto sencillo "Lost" y la colaboración de Anuel AA y Tainy "Button". Tres años más tarde, se reuniría con la banda para coescribir y coproducir su último e igualmente delicado sencillo "Middle Ground" junto a artistas como Andrew Watt y Rodney Jerkins.

Miley Cyrus llegó con entusiasmo a su álbum Plastic Hearts, inspirado en el glam rock, en la parte posterior de "Midnight Sky", una declaración sin complejos de independencia luego de su separación de su amor de toda la vida, Liam Hemsworth. Con sintetizadores sensuales, la poderosa balada tomó una página de íconos del rock de los 80 como Joan Jett, Debbie Harry y Stevie Nicks.

El sonido era completamente nuevo para Cyrus, que es una de las herramientas de Bellion cuando trabaja con una nueva superestrella por primera vez. En una entrevista de Billboard de 2023, comparó su enfoque con la invención de un nuevo tipo de viaje para la estrella A determinada. "Ya han construido un parque temático increíble: millones de personas van a él y experimentan sus montañas rusas", afirmó. "Me pusieron a cargo de renovar o crear una nueva sección del parque temático y me dejaron ser el capataz de todo". El nuevo estilo funcionó a favor de Cyrus y le valió a Bellion otro éxito entre los 20 primeros en el Hot 100.

Las huellas dactilares de Bellion están en todo el álbum Justice de Justin Bieber de 2021, comenzando notablemente con su sencillo principal, "Holy", asistido por Chance the Rapper, que él coescribió y coprodujo. El superproductor contribuyó a otras seis canciones del LP de pop, incluido el número uno de la radio pop "Ghost", que se inspiró en la difunta abuela de Bellion, así como a tres temas de lujo. Y aunque Bellion no tuvo ninguna característica acreditada, su voz aún se puede escuchar: ofreció coros en siete de las canciones.

Justice le valió a Bellion su primera nominación al GRAMMY, ya que el proyecto fue nominado a Álbum del año en los GRAMMY 2022 (Bieber también recibió otras siete nominaciones).

Bellion colaboró ​​por primera vez con Selena Gomez en el álbum de Rare "Vulnerable" junto a Amy Allen, Michael Pollack y The Monsters & Strangerz. Dos años más tarde, todo el equipo se reunió para la canción principal del documental My Mind & Me de Apple TV+ del cantante pop.

Bellion y compañía. ayudó a Gómez a aprovechar aún más el lado más vulnerable de su psique hasta la fecha. "Vulnerable" vio a Gómez bajar la guardia con una nueva llama, pero "My Mind & Me" le permitió dejar al descubierto por completo su viaje de salud mental. "A veces me siento como en un accidente, la gente mira cuando pasa/ Nunca controlan al pasajero, sólo quieren el espectáculo gratis", canta. "Sí, constantemente intento luchar contra algo que mis ojos no pueden ver", sobre una guitarra y un piano de repuesto.

Después del éxito de su álbum de regreso de 2019, Happiness Begins, con el productor Ryan Tedder, los Jonas Brothers reclutaron a Bellion para dirigir los foros de su seguimiento de 2023, The Album. El productor ayudó a los hermanos creadores de éxitos a aprovechar una nueva faceta de su sonido pop-rock, encontrando inspiración en la música de los años 70 con la que los crió su padre. (Como Joe Jonas le dijo a GRAMMY.com tras el lanzamiento del álbum, Bellion "estaba diciendo exactamente lo que esperábamos" cuando se reunieron por primera vez para reflexionar sobre ideas).

Si bien Bellion participó en cada canción de The Album, el segundo sencillo "Waffle House" es el último en lograr que tanto él como los Jonas Brothers se ubiquen entre los 15 primeros en la radio pop. Bellion también es el único artista destacado en The Album, saliendo de detrás de los tableros y entrando en la cabina vocal para el grandilocuente cierre "Walls".

Tori Kelly se vinculó por primera vez con Bellion gracias a Justin Bieber, ya que la pareja trabajó junto con los Biebs en el tierno corte extra "Name" de las sesiones de Justice. Entonces, cuando llegó el momento de iniciar una nueva era con su EP homónimo Tori, la cantante recurrió a Bellion para que la ayudara a hacer realidad su visión.

En el sencillo principal "missin u", la dos veces ganadora del GRAMMY arroja por la ventana las vibraciones de cantante y compositora impulsadas por la guitarra de su trabajo anterior en favor de un elegante sonido R&B que recuerda a principios de la década de 2000. El cambio de marcha sónico encaja perfectamente con su ágil voz mientras repite un romance que "estaba lloviendo cielos morados en mi habitación". De alguna manera, Kelly incluso logra superar las acrobacias vocales de "missin u" con una "edición de R&B" delirantemente brillante que agrega aún más capas, alma y florituras vocales al sencillo.

"Cuando comencé a trabajar con Jon Bellion, apenas estábamos comenzando a rascar la superficie de un nuevo sonido que realmente sentía como mío", explica Kelly en un video que celebra el lanzamiento de su EP homónimo, tori. "Sé que recordaré esta colaboración como el comienzo de algo realmente especial". ¿En cuanto a los pensamientos de Bellion sobre su último proyecto? "¡Tori Kelly es la mejor vocalista de todos los tiempos!"

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Foto de : MUSIC

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Combinando sus poderes pop y K-pop, los Jonas Brothers y TOMORROW X TOGETHER crearon lo que podría ser simplemente "la colaboración del año".

El trío de hermanos Jonas Brothers y el quinteto de K-pop TOMORROW X TOGETHER han demostrado que saben cómo crear una melodía pegadiza. Ahora, han combinado su poder para crear éxitos en "Do It Like That", y es un himno de verano perfecto.

Producida por Ryan Tedder, la alegre canción pop ve a JB y TXT intercambiar versos sobre una línea de bajo contagiosa, completada por letras atrevidas: "Oh, Dios mío/ Me vuelves loco así/ Oh, Dios mío/ La forma en que lo traes bien atrás."

"Do It Like That" llegó junto con un divertido video musical con tomas de cada grupo en un escenario completamente blanco. Los Jonas Brothers tocan la guitarra y la batería, mientras que TXT realiza su típica coreografía sin interrupciones.

Los chicos de TOMORROW X TOGETHER compartieron sus pensamientos sobre la nueva y maravillosa canción en un comunicado de prensa a través de BIGHIT MUSIC, y SOOBIN lo declaró el "himno de verano del año". Como añadió HUENINGINGKAI: "Es una canción que quieres escuchar cuando te vas de viaje con tus mejores amigos o cuando necesitas recordar los momentos más felices de tu vida".

La colaboración también marca un momento especial para TXT en un par de maneras: BEOMGYU no solo señala que es su primera canción que grabaron en los EE. UU., sino que también es una colaboración de círculo completo para algunos de los miembros.

"Crecí escuchando la música de los Jonas Brothers, así que es muy surrealista que tuviéramos la oportunidad de colaborar con ellos en esta canción", reveló YEONJUN. Y a los ojos de TAEHYUN, "Do It Like That" es "la colaboración del año".

Una publicación compartida por Jonas Brothers (@jonasbrothers)

Este año ha estado ocupado tanto para los Jonas Brothers como para TOMORROW X TOGETHER. En enero, TXT lanzó su quinto EP, The Name Chapter: Temptation. Las potencias del K-pop de cuarta generación están actualmente promocionando el álbum en la gira internacional Act: Sweet Mirage, que incluye un lugar como cabeza de cartel en Lollapalooza en Chicago en agosto.

En mayo, los Jonas Brothers lanzaron The Album, su sexto LP de estudio y su primer álbum en cuatro años. A finales de este año, se embarcarán en una gira por Norteamérica, que comenzará el 12 de agosto en el Bronx, Nueva York.

Mire el agradable video musical de arriba y vuelva a visitar GRAMMY.com para obtener más actualizaciones sobre nuevos lanzamientos musicales.

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Foto: Kristy Sparow/Getty Images, Kevin Winter/Getty Images para LARAS, Kevin Winter/Getty Images para The Recording Academy, Alberto E. Rodriguez/Getty Images para The Recording Academy, Stephen J. Cohen/Getty Images, Gustavo García Villa

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Celebre el Mes del Orgullo LGBTQIA+ 2023 con una lista de reproducción de 50 canciones que abarca géneros y generaciones, en honor a artistas y aliados pioneros, incluidos George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga y Ariana Grande y muchos más.

El año pasado, los artistas de la comunidad LGBTQIA+ continuaron generando cambios y haciendo historia, específicamente, la historia de los GRAMMY. En noviembre pasado, Liniker se convirtió en la primera artista trans en ganar un Latin GRAMMY cuando se llevó a casa el Mejor Álbum MPB por Indigo Borboleta Anil; tres meses después, Sam Smith y Kim Petras se convirtieron en los primeros artistas no binarios y trans, respectivamente, en ganar el premio GRAMMY a la mejor interpretación de un dúo o grupo pop por su pecaminosa colaboración "Unholy".

Solo esas dos hazañas demuestran que la comunidad LGBTQIA+ está teniendo un impacto cada vez mayor cada año. Por eso, este Mes del Orgullo, GRAMMY.com celebra esos avances con una lista de reproducción de éxitos y clásicos atemporales que están impulsando conversaciones sobre la igualdad y la justicia para la comunidad LGBTQIA+.

A continuación, escuche 50 canciones de artistas de todo el espectro LGBTQIA+, incluidos "Unholy" y "Baby 95" de Liniker, en Amazon Music, Spotify, Apple Music y Pandora.

Foto de : Alexandra Waespi

entrevista

Arlo Parks nunca ha rehuido la vulnerabilidad. Tras el lanzamiento de su nuevo álbum 'My Soft Machine', la artista nominada al GRAMMY compartió lo que ha impulsado su creatividad desde su debut aclamado por la crítica en 2021.

Una frase del drama de Joanna Hogg de 2019, The Souvenir, se ha tejido en la conciencia de Arlo Parks: "No queremos simplemente ver la vida tal como es. Queremos ver la vida tal como se experimenta, dentro de esta suave máquina".

La frase fue tan resonante que inspiró el título del segundo álbum de estudio de Parks: My Soft Machine. "Eso es exactamente lo que es este disco para mí: el mundo a través de mis ojos, a través del prisma de mi cerebro, cómo lo que siento pasa a través de mi piel y mi cuerpo", dijo a GRAMMY.com.

Aunque su intención es practicar la paciencia, la artista alternativa británica nunca ha caído en la pasividad. Poeta de corazón, Parks cuenta con detalles delicados como collares de joyas, primero en su par de prometedores EP de 2019 y luego en su aclamado debut, Collapsed in Sunbeams de 2021. El brillante álbum brilló como un tesoro y obtuvo nominaciones al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Alternativo en 2022.

Elogiado por su franqueza y sus debates sobre la salud mental, Collapsed in Sunbeams demostró que Parks sabe cómo poner música a los recuerdos de una manera que capte la luz. My Soft Machine continúa con este patrón reflexivo: es un caleidoscopio en el alma de Parks, lleno de serendipia, consuelo y color. El título del álbum evoca una polaridad inusual entre gentileza y automatización, pero el disco es todo menos mecánico. Disponible el 26 de mayo, My Soft Machine vibra con seriedad y calidez hasta el punto de causar dolor, y transmite su honestidad como una carta escrita a mano a un ser querido.

Teniendo en cuenta el tema a menudo importante del álbum, podría resultar sorprendente que Parks describa su proceso creativo relajado como lleno de más "tonterías" que nunca. Pero el lado experimental y de fácil adaptación del disco refleja el enfoque de Parks hacia la vida y la música: tiene el don de encontrar optimismo en la oscuridad.

Parks se volvió introspectiva y compartió con GRAMMY.com cómo los viajes y el cuidado personal se manifiestan positivamente en su vida y cómo My Soft Machine la llenó de un sentido de propósito.

¿En qué espacio mental estabas cuando trabajabas en My Soft Machine? ¿Cómo se compara tu enfoque con el de Collapsed in Sunbeams?

Estaba en un espacio mental emocionalmente elevado. Tenía mucho que dejar, desenredar y comprender sobre mí mismo. Necesitaba examinar realmente lo que llevaba conmigo por el mundo.

El enfoque fue mucho más colaborativo y relajado que Collapsed in Sunbeams. Hubo muchas improvisaciones, incorporar músicos singulares como David Longstreth, cambiar de opinión y esculpir canciones durante meses. Había mucha más tontería y una cualidad experimental en todo el proceso de creación de My Soft Machine.

¿Qué aprendiste sobre ti mientras trabajabas en My Soft Machine?

Aprendí que la escritura y la música son realmente la esencia de quién soy: cuando tengo un día libre, conduzco y escucho NTS (Radio) o me siento y pienso en un guión o una novela: lo que hago. es realmente quien soy. Creo que también aprendí que soy un creador bastante intuitivo e impaciente. Realmente me sirvió tener paciencia y esperar a que las canciones se revelaran.

Utilizas menciones de color de manera tan hermosa y precisa en toda tu música. ¿Qué colores o estética asocias con My Soft Machine versus Collapsed in Sunbeams? Si tuvieras que hacer un moodboard para My Soft Machine, ¿cómo sería?

Tendría muchos morados temperamentales, azules cielo nocturno, el verde de los helechos, el fucsia de las buganvillas en primavera en Silverlake. Estaría la escena de baile de "Happy Together" de Wong Kar Wai, la imagen "Broadway (Joy)" de 2001 de Justine Kurland, el skate bowl en Paranoid Park, los ojos de mi amante a la luz del crepúsculo, el olor a rosas pisoteadas. y el dolor de las erupciones en la carretera cuando te caes de una bicicleta cuando eras niño.

Me llamó la atención la producción experimental y extrovertida de My Soft Machine, especialmente en "Devotion". ¿Qué inspiró los sonidos de este álbum? ¿Qué tipo de texturas buscas en las pistas?

La paleta era simplemente "canciones y sonidos que siempre me han encantado": todo, desde "Last Splash" de los Breeders hasta el disco de Dijon, "Come On You Slags" de Aphex Twin, BLACK METAL de Dean Blunt y "I Bet sobre Losing Dogs" de Mitski. Creo que me atraen las texturas crujientes, texturas que me hacen temblar o llevarme la mano al corazón porque me tambaleo, texturas que sirven a la historia.

La artista de performance Marina Abramović dijo que el gran arte es inquietante y en una entrevista anterior usted equiparó esta perturbación con el cambio. ¿Cómo te ha ayudado trabajar en My Soft Machine a ver tu vida o el mundo de una manera diferente?

Creo que me llenó de una sensación de propósito; Me sentí tan motivado, arraigado y asentado en mi propia identidad. Me hizo creer en la casualidad, en el hecho de que la imaginación es realmente mágica y que la capacidad de expresar palabras difíciles y nebulosas en algo concreto es la mayor bendición que jamás recibiré.

¿Cómo fue trabajar con Phoebe Bridgers en "Pegasus"? ¿Qué buscas en los colaboradores?

Phoebe es un alma muy generosa. Crea por amor a ello, es muy inteligente, divertida y amable. Creo que sólo busco gente amable que me entienda y entienda por qué hago lo que hago.

¿Cuál es tu entorno ideal para el trabajo creativo? ¿Cómo afectan los viajes a tu creatividad y qué lugares son tus favoritos para volver a visitar?

Me encanta trabajar en casa: perros corriendo, grabadoras e instrumentos de percusión oscuros, té y el suéter de alguien dejado en el sofá. Tiene que sentirse vivido y cálido.

Viajar definitivamente me abre; Regresar a algún lugar como Tokio, Nueva York o Nueva Zelanda simplemente me entusiasma con el mundo y las posibilidades creativas. Me encanta hablar con la gente y entender sus rituales y sus subculturas musicales. Viajar me hace más empático.

¿Cómo crees que has cambiado desde que lanzaste Collapsed in Sunbeams? ¿Qué has aprendido que desearías que tu yo más joven hubiera sabido?

Me he vuelto más asertivo y más confiado en el flujo y reflujo de mi capacidad para hacer cosas interesantes. He aprendido a valorar mucho el tiempo que paso en el agua, con amigos, teniendo pequeñas cenas y viendo espectáculos tontos. Ojalá mi yo más joven hubiera sabido que los sueños se hacen realidad pero que a quien se le da mucho, se espera mucho.

Has sido muy abierto sobre cómo las giras han impactado tu salud mental. ¿Cómo has aprendido a priorizar el autocuidado? Después de tu anuncio en Instagram, ¿cómo fue ver a otros músicos acercarse y compartir palabras de apoyo?

Aprendí a priorizar el cuidado personal escuchándome realmente, entendiendo dónde me siento más tranquilo y dedicando más tiempo a hacerlo. Reservar tiempo para acampar o ir al Korean Spa, quitarle las espinas al pelaje de mi perro o pasar el rato con mi novia.

Me sentí muy abrazado cuando otras personas se acercaron y dijeron "oye, yo siento lo mismo". No sabía qué esperar y no recibí nada más que amabilidad.

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